jueves, 16 de octubre de 2008

GOLFA REMEMBER: Botijos en el espacio exterior


Propuso: Juli
Ciclo: 1
Rememora: José Antonio


Nuevo día de revival y hoy he elegido la que fue premiada como la primera mejor de película del Golfa: “El milagro de P Tinto”.

Una de las primeras propuestas de Julian para el cineclub y que fue aclamada por el público y la crítica. La cosa parece que va de extraterrestres mezclado con el misticismo castizo español de Marcelino Pan y Vino, porque en ésta también hay. No son las plantas de los ultracuerpos, pero beben gaseosa que no veas, llevan un rolex de oro, cuyo dueño les persigue al grito de "Mariconasooooo".

"El milagro de P Tinto" es la primera película de Javier Fesser y lleva al máximo el humor absurdo hasta crear un universo propio. Lo llaman comedia surrealista. Muchos la comparan con "Amelie", pero para mi está más cerca del Mortadelo y Filemón de Ibáñez. No en vano, la adaptación al cine de los agentes de la TIA fue la siguiente película de los hermanos Fesser. La mano de Gomaespuma se deja ver por aquí, ya que Guillermo Fesser es el hermano del dire y Juan Luis Cano hace algún que otro pinito con la banda sonora. (Oígase El Ovni Formidable).

La mayoría de las comedias actuales, tanto nacionales como de importación, tienen cuatro partos más o menos potables y que te machacan una y otra vez en el trailer para animarte a que vayas a ver la peli. Cuando te decides a verla, te encuentras con esos cuatro partos y con escenas en medio para rellenar hasta completar una hora y media, o dos horas, según se tercie. No es el caso de P Tinto. La verdad es que no vi el trailer en su día, pero seguro que el resultado de la película acabada es mucho mayor de las expectativas que cada uno se crea. No se puede decir únicamente que tiene unos buenos efectos especiales y una buena banda sonora, que también los tiene no os vayáis a creer.

Éste fue el motivo por el que yo fui uno de los defensores de esta película cuando se votaron los premios, generosamente patrocinados por la familia Peláez. (El que no haya pillado este chiste que se ponga a ver la peli).

El sueño de P. Tinto (Luis Cigés) fue tener una familia numerosa. Pero hay dos cosas que el pobre nunca tuvo muy claras. Una son los secretos del misterio de la santísima trinidad y otro el verdadero significado del tralarí tralarí (proceso que sustituye a la cigüeña en eso de traer niños al mundo).

Por eso, y a pesar de los numerosos esfuerzos que hacen, ni él, ni su pobre esposa ciega Olivia consiguen traer un niño a este mundo. Y eso que tienen un próspero negocio de obleas ("si no saca usted lo del automático revienta") y una casita junto a la vía de un tren que pasa cada 25 años.

Cuando llegan a la vejez, descubren que la adopción es un método tan bueno como cualquier otro para tener niños. Primero, consiguen una pareja de extraterrestres y finalmente les llega el P Tinto que esperaban: se llama Joselito, pero le llaman Panchito, y además es negro, mandinga para más señas. La llegada del tierno infante, fugado de un sanatorio mental de una potencia extranjera, trae los consiguientes recelos entre los hermanitos.

La película tiene numerosos momentos impagables, como ese astronauta vestido con un traje de Michelín, lo afrodisíaco que puede resultar un festival de Eurovisión, esa máquina del tiempo en un motocarro (al estilo de la de Regreso al Futuro) con una imagen San Nicolás plantada en el morro, la propuesta de hacer hostias con sabor a queso de tetilla, toda una línea de herramientas marca "Mikasa" para reivindicar el producto "aspañó", frente a la marca “Acme” norteamericana (sí, ésa que sale en los dibujos del Correcaminos) y un homenaje al ET de Spielberg, entre otras cosas.

Todo comentario que se haga de esta película se queda corto y es mejor verla. Yo me la puse otra vez antes de escribir esta reseña. A disfrutarla. Sobre todo los nuevos si no la han visto.

viernes, 10 de octubre de 2008

A LA HORA SEÑALADA

Propone: Pepe
Comenta: Juli

¡Para que luego digan que en España se traducían los títulos al tuntún!

Esta peli se llamó en la Península Ibérica SOLO ANTE EL PELIGRO, yen Argentina se llamó A LA HORA SEÑALADA, traducciones ambas poco literales del inglés HIGH NOON.

Y es que si nos atenemos a la traducción literal, MEDIODÍA, no es un título que pudiera vender mucho, ni siquiera contando entre sus intérpretes a un Gary Cooper en lo más alto de su fama (1952) y a una Grace Kelly debutante. Sinceramente, creo que estuvieron más acertados ambos traductores con el título que la productora, pero empiezo a ponerme cansino con este tema, así que lo dejo aquí.

De qué va la película no lo cuento, porque es mejor verla (es mu güena y mocionante del tó), pero sí puedo contar algunas curiosidades, como que el guionista, que era judío, se presentó ante la Inquisición de la época, llamada Comité Parlamentario sobre Actividades Antiamericanas, que cazaban brujas y en vez de pegarles fuego, las ponían en una lista negra. Luego, Carl Foreman, que así se llamaba este señor, diría que se vio Solo ante el peligro, como el protagonista de su propia película, ya que, ante el citado Comité, no quiso dar detalles del guión porque le gustaban mucho las sorpresas y si lo hacía, se las podían estropear.

Ganó cuatro Oscar: Mejor Actor Gary Cooper, mejor montaje, mejor BSO, y mejor canción, y fue nominado a otros 3: Mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado. También ganó dos Globos de oro, al mejor guión y a la mejor actriz de reparto (Kathy Jurado), y lo de los globos y la actriz no pretendo que sea un juego de palabras. Aquí tenéis la canción ganadora del oscar:


Por cierto, hablando de la Jurado, se peleó con la Kelly y no se podían ni ver, por lo que la última escena la tuvieron que rodar por separado.

Lo mejor de esta película es sin duda, el mosqueo que pillaron por el argumento Howard Hawks y John Wayne, que pensaban que los Sheriffs debían valerse por sí mismos y no les hacía falta recorrer el pueblo buscando ayudantes, así que les dio por filmar dos peliculillas. Así que GRACIAS, GARY COOPER, CARL FOREMAN y FRED ZIMMEMAN (el dire), por haber hecho esta película. Las peliculillas en venganza son, nada más y nada menos que RÍO BRAVO y EL DORADO, ¡casi ná!

Miembros del GOLFA, si no las habéis visto, no sé a qué esperáis. Quizá notéis que se parecen un poco entre sí, pero da igual, al menos están a la altura de Solo ante el peligro.

¡Uf parezco un plagio barato de la Wikipedia!

Es que el tema del héroe ya lo hemos comentado bastante con la película del asesino de ruiseñores, y hoy estoy un poco cansado y no me sale ponerme trascendente. Quizá en los comentarios si me provocáis, lo haga.

Por último un enlace muy intenso e interesante sobre el tema:

viernes, 3 de octubre de 2008

Atticus Finch

Propone: Lorena
Comenta: Laura



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Matar a un ruiseñor, película de 1962, que fue premiada con tres oscar, a actor, guión adaptado y dirección artística. Cuenta bajo la interpretación del gran Gregory Peck la historia de Atticus Finch, un abogado sureño. La historia de …¿un héroe?
En el instante posterior a ver la película, pensé que si. Que era la muestra de un gran héroe. Viudo, a cargo de dos hijos, abogado intachable, ciudadano prototipito a imitar y defensor de las causas perdidas, sin olvidar, atractivo y apuesto.
El gran Atticus Finch, que dejo incluso una frase hecha, ejemplificando su espera de cuidador que finge estar distraído, mientras lee…(Hay quien a esto le llama “hacer el Atticus Finch”)
Pero después de macerar la historia y el poso que dejó en mi. Ya no creo que Atticus sea un héroe, no. Para nada. Un gran hombre si, pero no un héroe.
En “Banderas de nuestros padres” unos de los jóvenes que vuelven de la guerra por colocar una bandera, rememora desde su ancianidad y lo explica muy bien: Se crean héroes para animar y dejar un ejemplo de la perfección y modelo a seguir, que rápidamente trasformamos en un mito, y por lo tanto en figura ideal e irreal. Al hacer esto dejamos las acciones de estos valerosos seres, en manos de nadie. Lo dejamos en manos de la irrealidad. De la imposibilidad.
Nadie se considera a si mismo un héroe, ni por supuesto considera que se haya realizado nada imposible.
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Así, que no, Atticus no es ningún héroe, es solo un gran hombre, fiel a sus principios de respeto al prójimo, sea quien sea y del color que sea. Un buen padre y un gran abogado, que defiende la inocencia hasta que sea demostrado lo contrario, y en su momento y con ayuda, ejerce de buen juez, que evalúa el peso de la realidad, para no dejar a ésta la decisión de… matar a un ruiseñor…