martes, 29 de julio de 2008

Mi tesssoooro

Propone: Juli
Comenta: Jose Antonio

Juli nos trajo un western crepuscular mezclado con dosis de road movie de Sam Peckinpah., “Quiero la cabeza de Alfredo García”. Su concepto viene a ser algo así como que los hombres son unos puteros y las mujeres unas zorras. Vamos Disney de pura cepa, jejeje. Así de majo era el tal Peckinpah. Al pobre Alfredo se le ocurrió dejar preñada a la hija del cacique mejicano de turno y ahora todos le persiguen para cobrar la tan ansiada recompensa. Sin embargo, el tesoro se convertirá en la perdición de todos los que entran en contacto con él.

El protagonista es el clásico perdedor que ve en la recompensa la oportunidad de comenzar una nueva vida. Alfredo está muerto y sólo hay que encontrar su tumba, cortarle la cabeza y cobrar la pasta. Si el pobre hubiera visto más películas, tendría que haberse dado cuenta que esto sólo puede terminar fatal. ¿No se lo podía imaginar? Ir a pleno desierto, lleno de violadores que se quieren tirar a tu novia que te pega ladillas, cazarrecompensas que te quieren robar una cabeza putrefacta llena de hielos y moscas y la familia de Alfredo que quiere recuperar la testa. Vamos, no es precisamente algo que pueda acabar bien. Como todos hemos visto la peli, nadie pedirá mi cabeza si al final digo que el protagonista pierde lo que más amaba. Entonces la cabeza deja de ser el tesoro y se convierte en fuente de obsesión del protagonista que quiere vengarse de quién le puso en esa situación.. Parafraseando una crítica que le leído por ahí, es un “me voy pero con dos cojones”. Todos quieren la cabeza y todos acaban haciendo compañía al pobre Alfredo. Parece La venganza de Don Mendo, porque creo que no queda ni el apuntador.

La película causó diferencias encontradas tras su proyección aquella calurosa noche de miércoles y me he decidido a hacer el comentario para defenderla de sus detractores. Violenta y cruda hasta la extenuación, Quiero la cabeza de Alfredo García, nos da la oportunidad de volver a invitar a Peckinpah para los Golfa de quien ya vimos allá por el tercer ciclo Perros de Paja.


martes, 22 de julio de 2008

Huida del mundanal ruido

Propone: Miguel
Comenta: Juli
¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo
y sigue la escondida
senda por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido.

Así nuestro protagonista huye del mundo, de su familia, de su vida, en busca de un sueño de libertad, pero no en busca de la sabiduría, como Fray Luis de León, sino en busca de su autocomplacencia.

Cuando acabó la película y se encendieron las luces de la sala, entreabriendo los ojos y desperezándome, experimenté dos sentimientos encontrados: el primero de ellos fue de pensar que me gustó mucho la fotografía y la banda sonora: "¡qué bonito es Alaska!"; el segundo fue: "¡por fin se acaba este tostón!".

Y empezó un animado debate sobre la trascendencia de la vida del protagonista, que abandona todo en pos de conseguir una vida en absoluta libertad, no dependiendo de nada ni de nadie. Se convierte en vagabundo y empieza a recorrer el continente americano llegando hasta Méjico por el sur y Alaska por el Norte, donde se enfrenta solo a la bella y agreste naturaleza, y donde experimenta la mayor libertad que podría imaginar. Es entonces cuando se da cuenta que la soledad es la consecuencia directa de su huída/sueño y toma la determinación de regresar, eso sí, cuando mejore el mal tiempo. Y no sigo porque tampoco voy a contar el final de la película ni a decir que el protagonista se muere.

Esta película hay que reconocer que es capaz de movernos a reflexión sobre la libertad, la vida en general y la importancia que damos a ciertas cosas y que realmente no lo son tanto. Con esto quiero decir que me hubiera podido parecer ser una gran película si no me hubiese aburrido tanto.



En aras de tratar de comentar esta obra desde una perspectiva algo más objetiva, he investigado por internet y me he encontrado una página web (http://www.haciarutassalvajes.es/) y hasta una entrada en la wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Hacia_rutas_salvajes). Fue nominada a varios premios, aunque se quedó solo con el Globo de Oro a la mejor canción Original de 2008.
Como también hubo gente en la sesión del cineclub que disfrutó con esta película, adjunto un enlace a una crítica que bordea el onanismo mental:

http://www.blogdecine.com/2008/01/25-hacia-rutas-salvajes-sean-penn-se-hace-un-director-serio

Una cosa que, particularmente, eché en falta fue que en una película con una muy buena banda sonora en la que el protagonista reniega de su nombre y para ser más libre se hace llamar Alexander Supertramp, no hubiera ninguna canción del grupo homónimo, así que aquí incluyo un vídeo del youtube: Fool's Overture, dedicado al protagonista del film.



lunes, 14 de julio de 2008

Música de ascensor.


Propone: Iván.
Comenta: José Antonio.

-Tío, fui a ver el otro día una película que estaba de puta madre. La música y la fotografía eran geniales.
-Ya, pero ¿y la película de qué iba?
-Bueno, pues…
Me toca hablar del último “Ivanazo” en los Golfa. Baraka. Película experimental de Ron Frikie, cuyo rodaje tardó cerca de siete años. Trata de la relación del hombre con la Tierra y es un semidocumental. La verdad es que iba a hacer una crítica mucho más dura, pero me lo he pensado tras leer otras críticas por la red. No es una mala película, pero tampoco es la obra maestra que dicen otros. Tras mucha reflexión, creo que lo peor que puedes decir de una película de este tipo es que no es tan coñazo para lo que podría ser. Es simplemente una rareza, algo curioso, meramente decorativo. Como la música de ambiente que te ponen en los ascensores. Y es que lo que tienen los experimentos. O rozas la grandeza, o haces el ridículo. En ese caso, aunque se sale airoso, pero le falta algo. Si con esa fotografía y esa música se demuestra cierta sensibilidad, no puede ser que los fotogramas se contemplen con la misma pasión que sigue alguien que ve un reportaje sobre el ciclo reproductivo de los delfines.
La banda sonora ha sido reciclada en la secuencia final de La Niebla. Mientras que los seguidores de la trilogía de los hermanos Wachovsky pueden ver bastantes secuencias de la película en los monitores de televisión que aparecen en la secuencia final de Matriz Reloaded. (Cuando Neo se encuentra con El Arquitecto). Esta pequeña anécdota resume lo que estoy tratando de decir en la crítica de esta película.
Hay quien dice que si viniera un extraterrestre a la tierra, con esta película aprendería a conocer lo que es este planeta. Yo no quiero decepcionar al pobre extraterrestre y desaconsejarle que vea Baraka, porque efectivamente tiene imágenes magníficas. Pero si quiere aprender algo sobre la condición humana hay muchísimas otras películas que debería ver. Porque en definitiva, según mi opinión, es de lo que trata el cine. De la condición humana. Esto es un poster en la habitación.
Eso sí, nadie podrá decir que el poster es feo.

miércoles, 2 de julio de 2008

Hanna, Holly, Lee y otras chicas del montón

Propone: Lorena
Comenta: Julián

Woody Allen hizo esta peli de tres hermanas, que son fruto de un matrimonio entre un músico-pianista y una cantante viejuna salidorra. La acción transcurre entre una cena de esas de Acción de Gracias de un año cualquiera de los 80, y la del año siguiente, y se ve cómo circulan los personajes y tienen sus enredos entre ellos.

La hermana mayor (Hannah-Mia Farrow) es una esposa responsable y perfeccionista casada en segundas nupcias con un Michael Caine con unas gafas muy gordas. Este sustituye en el lecho conyugal al propio Woody Allen, que hace el personaje de siempre, en su versión de hipocondríaco. Yo creo que lo abandona y se va con Mr. Caine porque tiene las gafas más grandes (en la película, obviamente, en la realidad, vete tú a saber…).

La hermana mediana (Holly-Dianne Wiest) es a priori la perdedora de las 3: fracasada, borracha y drogadicta, hasta que decide hacerse escritora y empieza a tomar cosas de la vida real para, disfrazándolas, contarlas al mundo. Con esto consigue dar un vuelco a su existencia, convirtiéndose en una ganadora y conquistando el corazón del ex marido de su hermana mayor (el sr. Allen).

A la hermana pequeña (Lee-Barbara Hershey) le gustan los artistas y los hombres mayores que ella. Por eso vive con un señor cascarrabias cincuentón y asocial que solo se aguanta a sí mismo, y no siempre, hasta que irrumpe en su vida y en sus bragas el marido de su hermana mayor, liándose con él y haciendo que su hermana no pueda ir a ver los toros no sea que la piquen o le pongan las banderillas.

Al final todo se arregla y terminan todos más felices que gorrinos. Esperemos que si hace una segunda parte de la película, Hannah-Mia Farrow no se busque un tercer marido, porque a ese le tocaría liarse con su suegra.

En el fondo de esta película subyace el hecho de que la hermana mediana viene a ser el Woody Allen femenino, ya que toma cosas de su vida real para contar sus historias, como el propio director de esta película. ¿Significa eso que al acabar este personaje liado con el personaje que interpreta Woody Allen refleja su propia vanidad onanista? Queda esta cuestión para la polémica.